LRC歌词

肖斯塔科维奇一生经历磨难,艺术创作往往与政治因素加以联系,创作风格千变万化,就他的四重奏创作来看风格从早期古典式的简洁明快,具有田园般的朴素气质到二次大战后洋溢的热情,之后解冻的暗流在苏联文化界各个层面悄然涌动,四重奏完整的表达他对结束时代的看法。在他的创作晚期音乐语言风格己经完全成熟,在音乐的表达方式与构成方式上面进行了极富创造力的突破,晚期时的创作更能体现他的内心世界,尤其是在第十四弦乐四重奏中,表现出沉思冥想的性格,音色浑厚的大提琴担任主奏,创作心态已处于过分的内在化,音乐平衡感和艺术真实性都显得极为扑朔迷离。成为第一个无谓延长慢节奏的音乐家,是作者带着恐慌和神经质,制造刺激气氛的开端,音乐从一个单音开始,逐渐膨胀成一个凶猛残暴的重音,由一种乐器至另一种乐器的往返十次,其骇人的效果足以促发每一个听众的感官,惊心动魄的魔鬼形象,制造出更加真实而又戏剧性的效果,第十五弦乐四重奏也堪称为是为自己写下的“安魂曲”,作曲家的内省和自白都充分体现在其中,音乐中所表的思想也越来越丰富。

文本歌词

肖斯塔科维奇一生经历磨难,艺术创作往往与政治因素加以联系,创作风格千变万化,就他的四重奏创作来看风格从早期古典式的简洁明快,具有田园般的朴素气质到二次大战后洋溢的热情,之后解冻的暗流在苏联文化界各个层面悄然涌动,四重奏完整的表达他对结束时代的看法。在他的创作晚期音乐语言风格己经完全成熟,在音乐的表达方式与构成方式上面进行了极富创造力的突破,晚期时的创作更能体现他的内心世界,尤其是在第十四弦乐四重奏中,表现出沉思冥想的性格,音色浑厚的大提琴担任主奏,创作心态已处于过分的内在化,音乐平衡感和艺术真实性都显得极为扑朔迷离。成为第一个无谓延长慢节奏的音乐家,是作者带着恐慌和神经质,制造刺激气氛的开端,音乐从一个单音开始,逐渐膨胀成一个凶猛残暴的重音,由一种乐器至另一种乐器的往返十次,其骇人的效果足以促发每一个听众的感官,惊心动魄的魔鬼形象,制造出更加真实而又戏剧性的效果,第十五弦乐四重奏也堪称为是为自己写下的“安魂曲”,作曲家的内省和自白都充分体现在其中,音乐中所表的思想也越来越丰富。

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